O documentário apresenta como se:
- o modernismo foi um movimento único
- o modernismo de vanguarda não sofreu críticas
- os modernistas usavam o behaviorismo para moldar a nova sociedade
- o modernismo só produziu obras feias
- Corbusier era ligado ao totalitarismo
- o conceito de uma casa como máquina para morar de Corbusier é ligado a um lar sem vida, desumano
"Na Grã-Bretanha , Sir Edwin Lutyens e Charles Rennie Mackintosh , na Holanda, Hendrik Petrus Berlage , e nos Estados Unidos, Louis Sullivan estavam entre muitos arquitetos que contribuíram para a nova expressão ornamental. Baseava-se em grande parte na textura e padrão intrínsecos , mas com faixas intercaladas e manchas de ornamento naturalista, aplicadas com disciplina estudada .Com a reação geral contra os princípios ecléticos de ornamentação do século XIX após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, os principais designers rejeitaram até mesmo esse tipo de ornamento aplicado e confiaram no efeito ornamental apenas aos materiais de construção. O chamado Estilo Internacional , no qual o arquiteto alemão Walter Gropius e o arquiteto suíço-francês Le Corbusier foram as figuras principais, dominaram o design avançado durante o final dos anos 1920 e 1930.A aridez que resultou de sua dependência de materiais como concreto e vidro, no entanto, juntamente com outros fatores, resultou em uma reação na década de 1940 em favor do precedente negligenciado estabelecido pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright em seu trabalho do início do século XX. , que enfatizava materiais mais visualmente interessantes, padrões de textura intrincados e cenários naturais como a base adequada do ornamento arquitetônico. Essa tendência continuou nas décadas posteriores; o estilo conhecido como o Novo Brutalismo estava relacionado a ele.... https://www.britannica.com/topic/architecture
Porém, esse esplendor da arquitetura moderna ia de mãos dadas com sua crise. A expansão prática do Movimento Moderno na arquitetura e no urbanismo acarreta a vulgarização de muitos de seus postulados. Essa banalização, consequentemente, provoca reações e uma crise que vão minando a metodologia e as propostas desenvolvidas nos CIAM [Congressos Internacionais de Arquitetura Moderna]. Isso não significa que seus princípios já não são válidos, mas, sem dúvida, sua aplicação não traz os resultados esperados, gerando cidades baseadas em critérios especulativos, às quais se presta perfeitamente uma linguagem moderna e trivial de formas simples e sistemas estruturais banais. Assim, no nono CIAM (1953), um grupo de jovens arquitetos (Georges Candilis, Alison e Peter Smithson, Jacob Bakema, Aldo van Eyck, etc.) questiona a rigidez das funções urbanas postuladas na Carta de Atenas. Esse grupo sugere a reintegração urbana a partir das diferentes escalas de desenvolvimento da vida social; critica o crescimento desordenado das cidades e os problemas de articulação do tecido urbano e reformula os planos urbanos com base na revitalização dos bairros, na ideia do claustro e na relação da edificação com seu entorno, expressando em seus agrupamentos residenciais (clusters) uma hierarquia associativa que tem seu melhor exemplo em Toulouse-le-Mirail (1962-1977), de Candilis, mostra emblemática do novo urbanismo. A dissidência dos jovens, a chamada terceira geração, em Dubrovnik e Otterlo, leva à dissolução dos CIAM e à busca de novos mestres que – opondo o partir do zero anterior ao novo forma e memória – encerra o ciclo épico do Movimento Moderno. Introdução à história da arquitetura. José Ramón Alonso Pereira. Porto Alegre : Bookman, 2010.p.p. 276
No final do século XX, iniciou-se uma reação contra o Modernismo. A arquitetura viu um retorno aos materiais e formas tradicionais e, às vezes, ao uso da decoração pela própria decoração, como na obra de Michael Graves e, após a década de 1970, o de Felipe Johnson . https://www.britannica.com/art/Modernism-art/Modernism-in-the-visual-arts-and-architecture
"O pós-modernismo é um estilo eclético e colorido de arquitetura e artes decorativas que surgiram no final da década de 1970 e continuam de alguma forma hoje.
Um livro publicado em 1966 pelo arquiteto americano Robert Venturi, Complexity and Contradiction in Architecture , foi uma influência fundamental no desenvolvimento do pós-modernismo. Venturi exaltava as ambiguidades, inconsistências e idiossincrasias da arquitetura maneirista e barroca de Roma, mas também celebrava a cultura popular e a arquitetura comum da American Main Street.
Um trabalho posterior, Learning from Las Vegas (1972), desconstruiu os sinais e símbolos da Strip de Las Vegas e dividiu os edifícios em 'patos', os edifícios esculturais que incorporavam sua mensagem dentro da estrutura, e o 'galpão decorado', que usava sinais para comunicar sua mensagem. Na prática, significou a redescoberta dos vários significados contidos na arquitetura predominantemente clássica do passado e aplicá-los às estruturas modernas. O resultado foi uma arquitetura que incorporou alusão histórica e traços de capricho. https://www.architecture.com/explore-architecture/postmodernism
Disney Headquarters, Burbank, Calif- MIchael Graves |
O pós-modernismo, no entanto, desvaneceu-se no final do século XX. Os esforços contextuais continuaram durante a década de 1990, mas muitas vezes com uma valorização renovada dos princípios modernistas. Essa crescente apreciação pelas linhas simples dos edifícios modernistas talvez esteja relacionada aos anos de recessão mais enxutos do início dos anos 1990 que se desenvolveram após a “segunda-feira negra”, o crash da bolsa de 19 de outubro de 1987. Termos como “engenharia de valor” tornaram-se comuns no 1990, denotando que os clientes desejavam economizar dinheiro através de projetos mais simples e simplificados, tornando a ornamentação elaborada e cara associada ao pós-modernismo cada vez mais irrelevante à medida que o milênio se aproximava.
Para maiores detalhes ver resposta ao documentário 1
http://averacidadedafecrista.blogspot.com/2022/03/fim-da-beleza-1-critica-e-refutacao-ao.html
3- Dede o começo o documentário selecionou basicamente obras feias e em geral preto e branco:
Em especial as obras de Le Corbusier foram mostradas na maioria das vezes em preto e branco.
vista por trás |
vista frontal |
No final do século XIX, o aumento da população e o custo crescente dos terrenos nas cidades tornaram necessária a construção de prédios altos em terrenos pequenos. Quanto mais altos os edifícios ficavam, mais as paredes exigiam reforço. Em 1885, William Le Baron Jenney projetou o prédio da Home Insurance Company, em Chicago, nos Estados Unidos, o primeiro cujas paredes externas foram inteiramente apoiadas sobre uma estrutura interna de aço. Iniciava-se ali a era dos arranha-céus.
Um dos mais famosos criadores de arranha-céus foi o arquiteto Louis Sullivan, de Chicago. Sullivan acreditava que o projeto de um edifício deveria refletir sua função. Com frequência, usava ornamentos baseados em formas naturais. Um aluno dele, Frank Lloyd Wright, tornou-se um dos arquitetos mais influentes do século XX. Wright acreditava que as construções devem estar em harmonia com a paisagem que as cerca e com as pessoas que as utilizam. Seu estilo, chamado prairie, era marcado por linhas horizontais em casas com telhados baixos e levemente inclinados. Arquitetura. In Britannica Escola. Web, 2022. Disponível em: <https://escola.britannica.com.br/artigo/arquitetura/480650>. Acesso em: 27 de fevereiro de 2022.
"Três desenvolvimentos do século 20 na produção tiveram um efeito radical na arquitetura. O primeiro, construção de "casca" concreto, permite a construção de grandes abóbadas e cúpulas com um teor de concreto e aço tão reduzido que a espessura é comparativamente menor que a de uma casca de ovo.
O segundo desenvolvimento, construção de concreto pré-moldado , emprega tijolos, lajes e suportes feitos em condições ideais de fábrica para aumentar a impermeabilização e solidez, diminuir o tempo e o custo na montagem e reduzir a expansão e contração. Finalmente, o concreto protendido fornece elementos de suporte nos quais o reforço é colocado sob tensão para produzir uma força viva para resistir a uma carga específica. Como o membro age como uma mola, ele pode suportar uma carga maior do que um membro não tensionado do mesmo tamanho....
É importante insistir que a teoria da arquitetura se preocupa principalmente com a realização de certos ideais ambientais e não com seu custo; pois esses dois problemas são filosoficamente distintos, como fica claro se considerarmos um conceito como, por exemplo, o de padronização. A economia financeira obtida pela padronização de perfis de aço laminado ou pela concretagem em cofragens reutilizáveis é tão óbvia que não requer elaboração em relação à demanda de economia de Vitruvius ." https://www.britannica.com/topic/architecture
Quando você analisa a vida do Le Corbuisier agente vê várias tendências, isso de uma maneira muito clara, para regimes totalitários. Le Corbusier nunca escondeu a admiração que ele tinha pelo Mussolini, pelo Hitler, e vai escrever diversas cartas para a mãe dele elogiando os sistemas totalitários.
Algumas pessoas podem pensar o seguinte: Olha ! mas o Le Corbusier fez isso por meio de cartas pra mãe dele e ficou mais ou menos isso aí. Não! O Le Corbusier trabalhou para o Vishe que era vertente do Nazismo na França durante 18 meses. Então a pergunta que a gente deve fazer é a seguinte:
De que maneira esse pensamento totalitário do não influenciou sua arquitetura' 30'45 -31'24
Suas construções mostravam o quão realmente era fascista. Ele não pensava as pessoas como indivíduos, mas como formigas. Na verdade ele as chamava de formigas 32'10-32'21
PARIS — O arquiteto de mudança de paradigma conhecido como Le Corbusier era um ideólogo de tendência fascista cujos planos para cidades-jardim foram inspirados por ideais totalitários, ou um humanista que queria melhorar as condições de vida das pessoas - um político ingênuo que, como muitos arquitetos, estava ansioso trabalhar com quase qualquer regime que o deixasse construir?
Essas questões, há muito debatidas por especialistas, estão no centro de uma nova controvérsia na França, desencadeada por três novos livros que reexaminam a política desse mestre modernista e uma exposição sobre Le Corbusier no Centro Pompidou aqui até 3 de agosto, comemorando o 50º aniversário de sua morte. À luz dos livros, a exposição foi criticada por encobrir, em particular, o envolvimento bem documentado de Le Corbusier com elementos de extrema direita na França entre os anos 1920 e 1940.
Ele construiu alguns de seus maiores projetos na Rússia soviética na década de 1930, admirava Mussolini e, em 1940 e 1941, passou 18 meses em Vichy, na França, tentando, sem sucesso, agradar ao regime fascista do marechal Pétain, que acabou encontrando seu idéias muito avant-garde.
Em 1940, poucos dias antes de uma decisão de Vichy proibindo judeus de cargos eletivos e outras profissões, Le Corbusier escreveu para sua mãe: “Os judeus estão passando por um momento muito ruim. Às vezes me arrependo disso. Mas parece que sua sede cega por dinheiro corrompeu o país.”
Mas, observam os estudiosos, ele também construiu para famílias judias na Suíça, nunca denunciou judeus publicamente e nunca se juntou a uma organização fascista. "A meu ver, é um erro insistir em seu antissemitismo", disse Chaslin. Mas o que ele e seus colegas autores acham mais preocupante é o envolvimento do arquiteto na década de 1920 com os elementos de direita. Mais tarde, alguns partidários de Vichy viram seu bem ordenado plano da Cidade Radiante para Marselha, França – baseado na forma do corpo humano – como uma expressão perfeita do programa fascista.
Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi amigo de Alexis Carrel, um cirurgião ganhador do Prêmio Nobel, solicitado pelo governo de Vichy a explorar meios de “renovação nacional”. Le Corbusier havia lido e sublinhado com entusiasmo o best-seller de Carrel de 1935, “Man, the Unknown”, que argumenta que partes da população francesa deveriam ser gaseadas para preservar os elementos mais “viris”.
Em seus livros, de Jarcy e Perelman argumentam que a arquitetura de Le Corbusier foi inspirada pelas ideias desagradáveis de Carrel sobre como limpar o velho para dar lugar ao novo. Mais tarde, o arquiteto propôs seu Plano Voisin para Paris na década de 1920, no qual queria substituir a praga urbana do bairro do Marais por 18 torres de vidro em uma grade retangular com espaço verde. Le Corbusier “projeta seu urbanismo como uma forma de apresentar sua ideologia”, disse de Jarcy, “onde o indivíduo é destruído pelo grupo”.
Mas outros estudiosos dizem que os novos livros – que trouxeram material anteriormente conhecido pelos especialistas para a atenção do público em geral – tiraram do contexto os elementos mais contundentes de uma vida complexa.
“Le Corbusier reflete todos os problemas da tentação do século 20 por reformas radicais”, disse Jean-Louis Cohen, historiador de arquitetura do Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York que foi curador de uma exposição sobre Le Corbusier no Museu. de Arte Moderna em 2013 e um no Pompidou em 1987 que abordou sua política. Está claro que o arquiteto “não é um democrata”, disse Cohen. “Ele é alguém que pensava que a reforma, a mudança social, só poderia ser feita por uma autoridade.” Mas, acrescentou: “É por isso que Le Corbusier é interessante, por causa de suas próprias paixões e da maneira como ele cruza as paixões do século”.
Nicholas Fox Weber, que escreveu sobre o envolvimento de Le Corbusier com elementos de extrema-direita em sua exaustiva biografia de 2008, “Le Corbusier: A Life”, disse que o arquiteto costumava dizer às pessoas o que elas queriam ouvir, fossem governos ou sua própria mãe.
"Le Corbusier era uma combinação de cego e ingênuo em relação a toda política", disse Fox Weber. O arquiteto "ficou mais do que feliz por ter seus ideais associados ao movimento fascista", mas ao mesmo tempo "estava tão empolgado com o que Lênin estava fazendo em Moscou", disse Fox Weber, acrescentando: "Ele não veja as contradições. Ele é como um sábio idiota.”
Outros observam que muitos arquitetos trabalham com regimes desagradáveis para construir.
Picon, presidente da Fundação Le Corbusier, vê a polêmica como mais reveladora sobre a França, onde uma esquerda sem rumo está dividida em tudo, exceto antifascismo, e há uma tendência a reduzir tons de cinza a preto e branco. "É como a guerra na Argélia", disse Picon. “Os franceses precisam aceitar as ambiguidades de sua história.” Ele disse que a dicotomia francesa comum de “herói ou ladino” era simplista. “Na verdade”, ele acrescentou, “muitas pessoas estavam no meio”. https://www.nytimes.com/2015/07/13/arts/design/le-corbusiers-architecture-and-his-politics-are-revisited.html
"Mesmo não compartilhando dos valores estéticos modernistas, a essência da arte nazista , tinha algo em comum com eles, ambos tinham a visão totalitária de planejar e construir um mundo segundo a visão de seus idealizadores' 33'34-39'50
Com a reação geral contra os pri:ncípios ecléticos de ornamentação do século XIX após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, os principais designers rejeitaram até mesmo esse tipo de ornamento aplicado e confiaram no efeito ornamental apenas aos materiais de construção. O chamado Estilo Internacional , no qual o arquiteto alemão Walter Gropius e o arquiteto suíço-francês Le Corbusier foram as figuras principais, dominaram o design avançado durante o final dos anos 1920 e 1930.
A aridez que resultou de sua dependência de materiais como concreto e vidro, no entanto, juntamente com outros fatores, resultou em uma reação na década de 1940 em favor do precedente negligenciado estabelecido pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright em seu trabalho do início do século XX. , que enfatizava materiais mais visualmente interessantes, padrões de textura intrincados e cenários naturais como a base adequada do ornamento arquitetônico. Essa tendência continuou nas décadas posteriores; o estilo conhecido como o Novo Brutalismo estava relacionado a ele.... https://www.britannica.com/topic/architecture
"Alguém está tentando moldar a sociedade, mudar a natureza humana.... isso as tornará humanas, pessoas mais limpas e eficientes, cidadãos melhores em um sistema muito ordenado.. Então vamos força-los a viver nesses ambientes. A arquitetura moderna é desumana e contraditória ao se dizer funcional,. Na verdade ela é altamente disfuncional 43'52-44'27
Um homem que pratica uma religião e não crê nela, é um fraco, um infeliz. Somos infelizes por habitar casas indignas porque elas arruínam nossa saúde e nossa moral. Tornamo-nos seres sedentários, é destino; a casa nos corrói em nossa imobilidade como uma tuberculose. Logo será preciso muitos sanatórios. Somos infelizes. Nossas casas nos repugnam, fugimos e frequentamos nossos cafés e bailes Por uma Arquitetura. Le Corbusier, São Paulo: Perspectiva, 2002.6ª edição
O Urbanismo Funcionalista supunha a obrigatoriedade do planejamento regional e intra-urbano, a submissão da propriedade privada do solo urbano aos interesses coletivos, a industrialização dos componentes e a padronização das construções, a limitação do tamanho e da densidade dás cidades, a edificação concentrada porém adequadamente relacionada com amplas áreas de vegetação. Supunha ainda o uso intensivo da técnica moderna na organização das cidades, o zoneamento funcional, a separação da circulação de veículos e pedestres, a eliminação da rua-corredor e uma estética geometrizante.
A habitação era o elementos primordial de suas preocupações, privilegiando-se os fatores condicionantes de sua higiene: "... o sol, a vegetação e o espaço são as três matérias-primas do urbanismo", "... introduzir o sol (nas habitações) é o novo e mais imperioso dever do arquiteto" (C. de Atenas: 1941; v. pp. 50 e 64). A análise aí contida supunha a elaboração de um modelo de cidade infinitamente reprodutível, uma vez que seria baseado em estudos exaustivos das necessidades básicas dos seres humanos e que seriam as mesmas em todas as partes do mundo.
A cidade deveria organizar-se para satisfazer quatro necessidades básicas, "as chaves do urbanismo estão nas quatro funções: habitar, trabalhar, recrear-se (nas horas livres), circular" (C de Atenas: 1941; v. p. 130). Os homens eram vistos como uma soma de constantes bio-psicológicas, ignorando-se tanto as diferenças presentes nas diversas culturas quanto as diferenças de classe no interior das sociedades. Conseqüentemente, ' propunha-se para o espaço um tratamento homogêneo que não incorporava a análise das. diferenças de classe, já que estas eram vistas apenas como diferentes e não como estruturalmente antagônicas, deixando-se de lado as diversas condições de apropriação do espaço presentes a nível intraurbano.
"A arquitetura preside os destinos da cidade" (C. de Atenas: 1941; v. p. 141) e é capaz de eliminar, pelo uso adequado da técnica e pela adequada instrução das autoridades, as iinjustiças sociais que "... porque se ignoraram certas regras... " (C. de Atenas: 1941; v. p. 143) assolam as cidades desde a Revolução Industrial.
Na verdade, esta crença na engenharia social a ser implementada pelos arquitetos só pode ser entendida no quadro do período entre-guerras. Segundo Argan (Argan, 1969) o temor de um instrumento mais drástico chamado revolução.
Na "Carta de Atenas" o Estado e a administração pública são vistos como elementos neutros, voltados para a consecução do bem comum, que, devidamente informados, pautariam sua ação pela suposta racionalidade inerente ao conhecimento técnico e científico. Esta perspectiva deixa de lado tanto o acesso preferencial que as classes dominantes têm ao poder do Estado, quanto aos grupos de poder constituídos no interior do próprio aparelho estatal. Não deixa, contudo, de reiterar o conflito existente entre os interesses privados e os interesses coletivos, aos quais aqueles devem ser subordinados. O Estatuto do Solo e um plano "que não deixe nada ao acaso" (C. de Atenas: 1941) são os instrumentos dos quais deve se valer o poder público para garantir a justiça social.
O crescimento desmesurado das cidades é visto como produto da ação de interesses privados conjugados à displicência do poder público; porém, em nenhum momento são aventados os mecanismos econômicos de natureza estrutural que condicionam a produção e o consumo da mercadoria espaço, as peculiaridades de sua natureza e o pape! do poder público em sua realização. A Carta de Atenas, Le Corbusier. São Paulo: Edusp, 1993.
- o projeto foi alterado, especialmente no que diz respeito aos projetos de integração
- deixou-se de se fazer as manutenções necessárias.
O conjunto habitacional, de Saint Louis, foi construído em 1954 sob a Lei de Habitação dos Estados Unidos de 1949, que disponibilizava fundos diretamente às cidade para a remoção de cortiços, desenvolvimento urbano, e criação de habitações sociais. Como muitas cidades americanas, Saint Louis vivia um grande movimento de saída da classe média branca do centro para o subúrbio. Com isso, os cortiços em volta do centro da cidade se tornaram uma ameaça para a economia. Em resposta, foram criados planos para desenvolver essas zonas em volta da cidade. Planejava-se adquirir e demolir extensas áreas de cortiços e vendê-las a preço reduzido para empresas privadas. A partir disso, foi construído o conjunto habitacional de Pruitt-Igoe, um projeto para abrigar a população dos cortiços e assim atrair a população da classe média branca de volta para o centro da cidade.
O projeto foi um desafio para o arquiteto Moinoru Yamasaki, por ser localizado em um terreno de 23 hectare, e possuir 33 prédios de 11 andares idênticos, com 2.870 unidades de habitação. Ele tinha o objetivo de criar vizinhanças individuais em todos os prédios, com galerias localizadas de três em três andares. Sendo assim, os elevadores foram pensados para reforçar uma tentativa de espaços de integração, parando somente nesses andares, que possuíam extensos jardins que uniam os prédios, um elemento muito presente na arquitetura modernista. Durante sua construção diversos programas foram abandonados para a redução dos custos, devido à pressão da administração de habitação pública. O projeto ficou pronto em 1954, com duas áreas segregadas, para negros e para brancos.
Além disso, complexo possuía diversas regras como a proibição de homens adultos nos apartamentos, a pintura de paredes e a posse de aparelhos de televisão. No entanto, inicialmente os moradores diziam-se satisfeitos com a nova moradia. Ao longo do tempo as condições do conjunto começaram a se deteriorar, e um dos primeiros sinais disso foi a diminuição das taxas de ocupação. Isso porque, Pruitt-Igoe foi concebido em um período em que a demanda por moradias de baixa renda estava em seu auge, devido a desapropriação dos cortiços, da renovação urbana e da criação de rodovias. Contudo, quando o projeto inaugurou em 1954 essa demanda já havia diminuído. Logo, as autoridades da habitação ficaram sem verba para realizar os reparos mais básicos, como falhas nos elevadores e os danos causados pelo vandalismo. A progressiva diminuição de moradores, aumento do vandalismo, da violência e de problemas físicos, levou, em 1972, a demolição experimental de 3 prédios. No ano 1976 a demolição de todos os 33 prédios do complexo habitacional já estava completa. Claramente, haviam inúmeros fatores sociais, políticos e econômicos agindo diretamente sobre o futuro de Pruitt-Igoe. No entanto, para a maioria dos arquitetos, a história foi reduzida a apenas uma única questão: o design era culpado. Assim segue a linha de pensamento de Charles Jencks, que afirma que o ato da demolição do conjunto habitacional significou a morte do Modernismo. Segundo Jencks, “A boa forma levava ao bom conteúdo, ou pelo menos à boa conduta; o planejamento inteligente de espaço abstrato promoveria um comportamento saudável. ” O autor afirma que Yamasaki, assim como Le Corbusier, acreditava que a arquitetura modernista poderia fazer as pessoas se comportarem melhor, porém que Pruitt-Ioe provou o contrário. Jencks acreditava que o racionalismo moderno não funcionava, pois não conseguia atingir o design ideal. No entanto, se os arquitetos modernistas pensavam que poderiam mudar as pessoas para melhor, também seria vaidade de seus críticos pensarem que o design sozinho poderia mudá-los para pior. Se havia uma vaidade, ao invés de uma atenção especial ao detalhe humano, na criação de projetos como Pruitt-Igoe, havia um gesto igual em sua destruição.
Os efeitos da arquitetura sozinhos raramente são tão significativos como as pessoas pensam: eles certamente podem afetar seu senso de bem-estar para melhor ou pior, mas sozinhos, não são os únicos responsáveis por nada. A política, a economia e fatores como a presença ou ausência de preconceito somados à questão arquitetônica são o que realmente mudam a vida das pessoas. Mesmo com todas as evidências de que a arquitetura sozinha era apenas um, e, provavelmente, o menos relevantes dos fatores na falência do projeto, por que a comunidade arquitetônica segue insistindo que o fracasso de Pruitt-Igoe tem como única resposta apenas ele mesmo, como objeto? Para Charles Jencks, “A Arquitetura Moderna morreu em St. Louis, Missouri, no dia 15 de Julho de 1972, às 15h e 32min aproximadamente, quando o infame conjunto Pruitt-Igoe, ou melhor vários de seus blocos receberam o coup de grâce [1] com dinamite. ” Isso demonstra como alguns acreditam que o conjunto resumia todas as supostas falhas do Modernismo.....
O complexo conjunto de fatores econômicos, sociais e políticos teve um papel fundamental no desenvolver do projeto. O design sozinho não melhorou nem destruiu completamente a vida das pessoas, mas sim um conjunto de fatores fez com que isso acontecesse. Uma política pública “mal-intencionada”, que contribuiu na péssima manutenção do projeto, não pode ser isenta de culpa. Além disso, eventos não previstos também afetaram diretamente o sucesso do projeto. ... htp://www.higrotec.com.br/portfolio/pruitt-igoe-pt.pdf
Pruitt-Igoe não foi construído como pretendido. Yamasaki havia proposto uma série de elementos projetuais que nunca foram concretizados: unidades baixas dispersas entre suas contrapartes maiores, parques infantis, banheiros no piso térreo e paisagismo adicional foram considerados muito caros pela Administração Federal de Habitação e cortados do projeto. Foi essa ênfase constante na economia que ditou características como os elevadores, e que apenas insinuou os tempos conturbados que viriam futuramente. https://www.archdaily.com.br/br/871669/classicos-da-arquitetura-projeto-habitacional-pruitt-igoe-minoru-yamasaki
8 Uma casa é uma máquina para morar?
"precisamos de um porto seguro, um lar, uma família uma história, algo que os acolha, nos de um significado e sentido..." 46
Quando ele vê a arquitetura como uma máquina de se viver dentro ele ta colocando também as pessoas de uma maneira robotizada. O lar é tudo, menos uma máquina. Um lar é algo vivo de certa forma que foi criado por um ser vivo para ser habitado e responde e é moldado pela pessoa que vive nele. As pessoas são mais complexas do que robôs, as pessoas tem sentimentos, as pessoas tem emoções. As pessoas vivenciam o dia a dia, o cotidiano, de maneira completamente diferente dos animais, dos robôs. Então ele acabou não levando isso em consideração quando disse que a casa é uma máquina de se viver dentre" 46'52- 47'42
Na verdade como vimos acima, Le Corbusier levava sim em consideração o bem estar das pessoas
Um homem que pratica uma religião e não crê nela, é um fraco, um infeliz. Somos infelizes por habitar casas indignas porque elas arruínam nossa saúde e nossa moral. Tornamo-nos seres sedentários, é destino; a casa nos corrói em nossa imobilidade como uma tuberculose. Logo será preciso muitos sanatórios. Somos infelizes. Nossas casas nos repugnam, fugimos e frequentamos nossos cafés e bailes Por uma Arquitetura. Le Corbusier, São Paulo: Perspectiva, 2002.6ª edição
"a maioria das cidades estudadas oferece hoje a imagem do caos: essas cidades não correspondem de modo algum à sua destinação, que seria satisfazer as necessidades primordiais, biológicas e psicológicas de sua população". A Carta de Atenas, Le Corbusier. São Paulo: Edusp, 1993.
As moradias abrigam mal as famílias, corrompem sua vida íntima, e o desconhecimento das necessidades vital tanto físicas quanto morais, traz seus frutos envenenados; doença, decadência, revolta. O mal é universal, expresso nas cidades por um congestionamento que as encurrala na desordem e, no campo, pelo abandono de numerosas terras. Idem, item 8
A comparação com uma maquina para se viver se refere assim ao planejamento de uma casa como um carro ou outra máquina onde cada elemento presente deve desempenhar um papel mecânico específico, de modo que a casa, como maquinário, passa a ser indispensável para felicidade, saúde e bem estar.
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